An Ending (Ascent) - Ein experimentelles Musikstück für die Zeitenwende

„An Ending (Ascent)“ von Pauline Oliveros ist ein faszinierendes Beispiel für experimentelle Musik, das sowohl meditativ als auch provokativ wirkt. Die Komposition, veröffentlicht 1984, zeugt von der bahnbrechenden Vision Oliveros’ und ihrer Hingabe zur Erkundung des menschlichen Gehörs. In „An Ending (Ascent)“ verschmelzen subtil schwebend Ambient-Klänge mit

rhythmischen Elementen zu einer Klanglandschaft, die den Hörer einlädt, sich in die Musik zu verlieren und seine eigenen Interpretationen zu entwickeln.

Pauline Oliveros: Eine Pionierin der experimentellen Musik

Pauline Oliveros (1932-2016) war eine amerikanische Komponistin, Musikerin und Musiktheoretikerin, die für ihre revolutionären Ansätze in der Welt der Musik bekannt ist. Sie gilt als eine der Schlüsselfiguren des Deep Listening, einer Praxis, die sich auf bewusstes Zuhören und die Wahrnehmung aller

Klänge in der Umgebung konzentriert. Oliveros’ Werk zeichnet sich durch seine experimentellen Strukturen, die Verwendung ungewohnter Klänge und seinen Fokus auf den Hörer aus. Sie sah Musik als eine Erfahrung, die alle Sinne einbezieht und

den Hörer aktiv in den kreativen Prozess einbezieht.

Oliveros studierte Komposition an der Louisiana State University und promovierte am Queens College in New York City. Ihr Interesse an elektronischer Musik und avantgardistischen Klangexperimenten führte sie zu verschiedenen Institutionen und Kooperationen.

In den 1960er Jahren gründete Oliveros das San Francisco Tape Music Center, ein Zentrum für experimentelle Musik und Tonaufnahmen.

Dort arbeitete sie mit anderen Komponisten wie Morton Subotnick zusammen, die ebenfalls

neue Wege in der Musik erforschten.

Die Entstehung von „An Ending (Ascent)“

„An Ending (Ascent)“ entstand als Teil von Oliveros’ langjährigem Projekt des Deep Listening. In dieser Komposition möchte Oliveros den Hörer zu einer inneren Reise einladen,

in der die Grenzen zwischen Musik und Stille verschwimmen. Der Titel „An Ending (Ascent)“ suggeriert bereits

den dualistischen Charakter der Komposition: Es handelt sich um ein Stück, das sowohl einen Abschluss als auch einen Aufstieg symbolisiert.

Die Musik beginnt mit subtilen Klangfragmenten, die wie ferne Erinnerungen klingen. Diese Fragmente werden

im Laufe des Stücks immer komplexer und intensiver, während sie gleichzeitig an Klarheit gewinnen. Oliveros verwendet in

„An Ending (Ascent)“ eine Vielzahl von Instrumenten und elektronischen Effekten, um ihre

klangliche Vision zu realisieren.

Die Struktur und Klangwelt von „An Ending (Ascent)“

„An Ending (Ascent)“ ist in drei Teile gegliedert:

• Teil I: Dieser Teil beginnt mit einem sanften Drohnen, das die Grundlage für die gesamte Komposition bildet. Über diesem Drohnengerüst werden zarte Melodien und rhythmische Elemente hinzugefügt, die sich

wie flüchtige Schatten durch den Raum bewegen.

• Teil II: In diesem Abschnitt wird die Musik intensiver und komplexer. Neue Klangfarben treten hinzu,

die sich ineinander verschränken und eine dichte Klangwand erzeugen. Die Rhythmen werden schneller

und pulsierender, während

die Melodien zu spiralenartigen Figuren mutieren.

• Teil III: Dieser Teil ist

geprägt von einer

beruhigenden Stille.

Die Musik verklingt langsam

und gibt dem Hörer Raum zur

Reflexion.

Tabelle: Musikalische Elemente in „An Ending (Ascent)“

Element	Beschreibung
Klangfarben	sanft, meditativ, sphärisch
Rhythmus	variierend von ruhig und gedehnt bis zu schnell und pulsierend
Melodie	fließend, spiralförmig
Textur	dicht, komplex, vielschichtig

Die Wirkung von „An Ending (Ascent)“

„An Ending (Ascent)“ ist eine Musik, die den Hörer auf eine tiefgründige Reise einlädt. Die Komposition lässt Raum für persönliche Interpretationen und regt zum Nachdenken über die Natur der Zeit, des

Vergänglichen

und des

Spirituellen an. Durch ihre experimentelle Herangehensweise und ihren Fokus auf das bewusste Zuhören eröffnet Oliveros in „An Ending (Ascent)“

neue musikalische Horizonte

und zeigt, dass Musik

nicht nur unterhalten, sondern auch inspirieren und transformieren kann.