Der Erlköng - Eine spannende Ballade mit düsteren Untertönen und rastlosem Tempo

“Der Erlköng” ist eine der bekanntesten romantischen Balladen, komponiert von Franz Schubert im Jahr 1815 auf ein Gedicht von Johann Wolfgang von Goethe. Dieses Werk, welches sich durch seine dramatische Erzählung, die düstere Atmosphäre und das rasant steigende Tempo auszeichnet, fesselt Zuhörer seit über zwei Jahrhunderten. Schuberts Vertonung des Gedichts ist ein Meisterwerk der musikalischen Darstellung von Emotionen: Angst, Hoffnung, Verzweiflung und Tod werden durch die kunstvollen Melodien, Harmonien und den Einsatz unterschiedlicher Stimmlagen eindringlich zum Ausdruck gebracht.

• Historischer Kontext: Die Entstehung “Der Erlköngs” fällt in eine Zeit des romantischen Aufbruchs in der Musik und Literatur. Komponisten wie Schubert suchten nach neuen Ausdrucksformen, um die menschliche Psyche und die Natur in all ihren Facetten darzustellen. Goethes Gedicht, veröffentlicht im Jahr 1782, bot dafür die ideale Grundlage. Es handelt von einem Vater und seinem Sohn, die auf dem Weg nach Hause von einem mysteriösen Wesen, dem Erl König, verfolgt werden. Der Sohn, fasziniert vom Gesang des Erl Königs, erliegt schließlich dessen Verlockungen und stirbt in den Armen seines Vaters.

• Musikalische Analyse: Schubert gelingt es, die Geschichte in Musik zu verflechten und den Hörer in die bedrohliche Atmosphäre des Gedichts hineinzuziehen. Der Erl König wird durch eine hohe, verführerisch klingende Stimme dargestellt, während der Vater durch tiefere Töne repräsentiert wird. Das Tempo steigert sich im Laufe des Stücks stetig, was die wachsende Angst des Vaters und die zunehmende Verzweiflung des Sohnes widerspiegelt.

Schubert verwendet eine Reihe von musikalischen Techniken, um den dramatischen Verlauf der Geschichte zu unterstreichen:

• Chromatische Melodien: Die oft unvorhersehbaren Melodielinien des Erl Königs erzeugen ein Gefühl der Unheimlichkeit und des Unbekannten.
• Dissonanzen: Schuberts gezielter Einsatz von Dissonanzen (unharmonischen Akkorden) verstärkt die Spannung und den emotionalen Druck im Stück.
• Dynamikwechsel: Von leiseren Passagen, die die Ruhe der Nacht einfangen, bis hin zu dramatischen Crescendos, die den Kampf gegen den Erl König symbolisieren, nutzt Schubert die Dynamik als mächtiges Mittel, um die Geschichte zum Leben zu erwecken.

Schuberts Vertonung von “Der Erlköng” hat sich zu einem Eckpfeiler des romantischen Liedgesangs entwickelt.

• Die Wirkung auf den Hörer: “Der Erlköng” ist mehr als nur ein musikalisches Werk; es ist eine eindringliche Geschichte, die in Musik verpackt wurde und uns tief in das Innere menschlicher Emotionen führt.

Die düsteren Untertöne, der rastlose Tempoanstieg und die eindringlichen Melodien lassen den Hörer hautnah an dem Kampf des Vaters gegen die dämonische Macht des Erl Königs teilhaben. Schuberts Werk lässt uns die Vergänglichkeit des Lebens, die Macht der Angst und die Sehnsucht nach Erlösung reflektieren.

• Fazit: “Der Erlköng” ist ein Meisterwerk der romantischen Musik, das durch seine dramatische Erzählung, die düstere Atmosphäre und das rasante Tempo überzeugt. Schuberts Vertonung des Gedichts von Goethe ist eine eindringliche Darstellung menschlicher Emotionen, die den Hörer tief berührt. Dieses Werk sollte Teil des Repertoires jedes Musikliebhabers sein, der sich für den romantischen Liedgesang interessiert.

Schlüsselmerkmale von “Der Erlköng”
Komponist: Franz Schubert
Textgrundlage: Gedicht von Johann Wolfgang von Goethe (1782)
Genre: Romantische Ballade
Besetzung: Stimme und Klavier
Tonart: C-Moll
Tempo: Andantino - Allegro

Schubert’s “Der Erlköng” ist mehr als nur ein Musikstück; es ist eine musikalische Erfahrung, die den Hörer in seinen Bann zieht und ihn dazu anregt, über die komplexen Themen des Lebens nachzudenken.